Мистецтво саунд-арту: дослідження звукових ландшафтів у глобальному контексті

Саунд-арт, яскрава та все більш впливова форма мистецтва, виходить за межі традиційних кордонів, залучаючи наше почуття слуху для створення захоплюючих та спонукаючих до роздумів вражень. Він охоплює широкий спектр практик, від сайт-специфічних інсталяцій, що трансформують наше розуміння архітектурного простору, до композицій, створених зі знайдених звуків, які розкривають приховані звукові наративи. Ця стаття досліджує різноманітний ландшафт саунд-арту, розглядаючи його історичні корені, ключові концепції та творчість впливових митців з усього світу.

Що таке саунд-арт? Визначення плинного жанру

Точно визначити саунд-арт може бути складно, оскільки він часто стирає межі між музикою, скульптурою, перформансом та інсталяційним мистецтвом. Однак спільною рисою, що об'єднує ці різноманітні практики, є первинний фокус на звуці як на основному художньому засобі. На відміну від музики, яка зазвичай передбачає структуровані композиції та мелодії, саунд-арт часто надає пріоритет дослідженню звукових текстур, звуків навколишнього середовища та взаємозв'язку між звуком і простором.

Ключові характеристики саунд-арту включають:

• Звук як основний засіб: Звук є не просто супроводом, а центральним елементом художнього твору.
• Експерименти та інновації: Саунд-артисти часто розширюють межі звукового вираження, досліджуючи нетрадиційні техніки та технології.
• Акцент на сприйнятті та досвіді: Саунд-арт захоплює слухача вісцерально та імерсивно, спонукаючи до роздумів над самим актом слухання.
• Контекстуальна обізнаність: Багато творів саунд-арту є сайт-специфічними або реагують на певні екологічні чи соціальні контексти.
• Міждисциплінарність: Саунд-арт часто спирається на різноманітні галузі, включаючи музику, акустику, архітектуру, науку та технології.

Коротка історія саунд-арту: від футуризму до сьогодення

Корені саунд-арту можна простежити до початку 20-го століття, коли такі рухи, як футуризм та дадаїзм, заклали основу для звукових експериментів. Зокрема, футуристи оспівували звуки сучасного індустріального світу, включаючи шум і дисонанс у свої мистецькі маніфести та перформанси. "Мистецтво шумів" (1913) Луїджі Руссоло вважається основоположним текстом, що відстоює художній потенціал повсякденних звуків.

Ключові віхи у розвитку саунд-арту:

• 1913: Луїджі Руссоло публікує "Мистецтво шумів", окреслюючи принципи футуристичного саунд-арту.
• 1948: П'єр Шеффер представляє musique concrète, композиційну техніку, що використовує записані звуки як сировину.
• 1950-ті: Карлхайнц Штокхаузен та інші композитори досліджують електронну музику та техніки просторового звуку.
• 1960-ті: Митці, пов'язані з рухами Флуксус та Гепенінг, включають звук у свої перформанси та інсталяції.
• 1970-ті: Поява звукових інсталяцій як окремої форми мистецтва, що часто досліджує взаємозв'язок між звуком та архітектурою.
• 1980-ті – сьогодення: Поширення цифрових технологій та розвиток нового медіа-мистецтва призвели до значного розширення практик саунд-арту.

Різноманітні форми саунд-арту: дослідження звукового спектру

Саунд-арт охоплює широкий спектр форм і підходів, кожен з яких має свої унікальні естетичні та концептуальні аспекти. Деякі поширені категорії включають:

Звукові інсталяції

Звукові інсталяції — це імерсивні середовища, які трансформують досвід сприйняття простору слухачем через звук. Ці інсталяції можуть бути сайт-специфічними, реагуючи на унікальні акустичні властивості та архітектурні особливості конкретного місця. Вони часто включають численні динаміки, сенсори та інтерактивні елементи для створення динамічних звукових ландшафтів, що постійно змінюються.

Приклад: Мотет на сорок голосів Джанет Кардіфф — це відома звукова інсталяція, яка представляє 40 окремо записаних голосів співаків, що виконують Spem in Alium Томаса Талліса. Голоси відтворюються через 40 динаміків, створюючи глибоко зворушливий та інтимний досвід для слухача, який може ходити серед співаків і сприймати поліфонію з різних ракурсів. Ця інсталяція експонувалася по всьому світу, від церков у Європі до музеїв у Північній Америці, демонструючи універсальну привабливість твору.

Звукові скульптури

Звукові скульптури — це тривимірні об'єкти, які генерують звук різними способами, наприклад, за допомогою вітру, води або механічних пристроїв. Ці скульптури можуть бути статичними або кінетичними, створюючи звуки, що захоплюють як візуально, так і на слух. Вони часто досліджують фізичні властивості звуку та взаємозв'язок між звуком і формою.

Приклад: Творчість Гаррі Бертоя, зокрема його скульптури "Sonambient", є яскравим прикладом звукової скульптури. Бертоя створював складні металеві скульптури, які видавали ніжні, резонуючі тони при дотику або під дією вітру. Ці скульптури поєднують візуальне мистецтво з акустичним дослідженням, створюючи медитативний та імерсивний досвід.

Польовий запис та акустична екологія

Польовий запис передбачає фіксацію звуків природного середовища, міських ландшафтів або інших реальних локацій. Акустична екологія, суміжна галузь, вивчає взаємозв'язок між живими істотами та їхнім середовищем через дослідження звукових пейзажів. Саунд-артисти, що працюють у цих напрямках, часто використовують польові записи для створення композицій, які підвищують обізнаність про екологічні проблеми або досліджують звукові характеристики конкретних місць.

Приклад: Берні Краузе — відомий біоакустик і саунд-артист, який десятиліттями записував звуки природних середовищ по всьому світу. Його роботи підкреслюють важливість біорізноманіття та вплив людської діяльності на звукові пейзажі. Його записи та інсталяції пропонують потужний та емоційний портрет природного світу.

Перформанс зі звуком

Перформанс часто включає звук як ключовий елемент, використовуючи живе виконання для створення динамічних та ефемерних звукових вражень. Це може включати використання інструментів, голосу, знайдених об'єктів або електронних пристроїв для створення звукових пейзажів, які супроводжують дії виконавця або взаємодіють з ними.

Приклад: Лорі Андерсон — піонерка перформансу, яка послідовно досліджувала перетин музики, технологій та сторітелінгу. Її виступи часто включають розмовний жанр, електронну музику та візуальні проєкції, створюючи мультимедійні враження, що кидають виклик традиційним уявленням про перформанс.

Радіо-арт

Радіо-арт — це жанр, що використовує радіо як полотно для звукових експериментів. Він може включати створення звукових колажів, аудіодрам або прямих трансляцій, що кидають виклик умовностям традиційного радіомовлення. Радіо-арт часто досліджує унікальні можливості радіо, такі як здатність передавати звук на великі відстані та з'єднувати слухачів у різних місцях.

Приклад: Творчість Грегорі Вайтхеда часто заглиблюється в критичні та теоретичні аспекти радіо, використовуючи цей медіум для дослідження тем історії, пам'яті та ідентичності. Його радіороботи часто включають архівні матеріали, інтерв'ю та експериментальні звукові техніки.

Глобальні перспективи: саунд-арт у різних культурах

Саунд-арт — це глобальне явище, до еволюції та розширення горизонтів якого долучаються митці з різноманітних культурних середовищ. Дослідження саунд-арту з глобальної перспективи розкриває багату палітру звукових практик, що існують у всьому світі, кожна з яких відображає унікальні культурні цінності та мистецькі традиції.

Приклади:

• Японія: Творчість Акіо Сузукі, японського саунд-артиста, часто передбачає використання знайдених об'єктів та саморобних інструментів для створення ніжних та резонуючих звукових пейзажів. Його перформанси та інсталяції підкреслюють важливість слухання та зв'язку між звуком і навколишнім середовищем.
• Африка: Багато африканських культур мають багаті музичні та звукові традиції, які все більше впливають на сучасні практики саунд-арту. Митці досліджують використання традиційних інструментів, вокальних технік та звуків навколишнього середовища для створення робіт, що відображають їхню культурну спадщину та торкаються сучасних проблем.
• Латинська Америка: Саунд-арт у Латинській Америці часто звертається до тем соціальної справедливості, політичного активізму та культурної ідентичності. Митці використовують звук для посилення голосів маргіналізованих груп та підвищення обізнаності про екологічні проблеми.
• Європа: Європейський саунд-арт характеризується різноманітністю підходів, від експериментальної музики та звукових інсталяцій до акустичної екології та радіо-арту. Митці досліджують перетин звуку, технологій та навколишнього середовища, часто звертаючись до критичних та теоретичних перспектив.
• Австралія: Художники-аборигени Австралії все частіше включають традиційну музику та звукові практики аборигенів у свої сучасні твори саунд-арту, досліджуючи теми культурної ідентичності, прав на землю та примирення.

Вплив технологій на саунд-арт

Технології відіграли вирішальну роль у розвитку саунд-арту, надавши митцям нові інструменти та техніки для створення, маніпулювання та розповсюдження звуку. Від аналогових синтезаторів і магнітофонів до цифрових аудіоробочих станцій і мережевих звукових систем — технології розширили можливості звукового вираження.

Ключові технологічні досягнення, що вплинули на саунд-арт:

• Електронні музичні інструменти: Розробка синтезаторів та інших електронних інструментів дозволила митцям створювати абсолютно нові звуки та досліджувати нетрадиційні тембри.
• Цифровий аудіозапис та редагування: Цифрові технології спростили запис, редагування та маніпуляцію звуком, дозволяючи митцям створювати складні та багатошарові звукові пейзажі.
• Технології просторового звуку: Системи об'ємного звуку та інші технології просторового аудіо дозволили митцям створювати імерсивні та тривимірні звукові середовища.
• Мережі та Інтернет: Інтернет полегшив обмін та розповсюдження саунд-арту, з'єднуючи митців та аудиторію через географічні кордони.
• Інтерактивні технології: Сенсори, мікроконтролери та інші інтерактивні технології дозволили митцям створювати звукові інсталяції, що реагують на присутність та дії слухача.

Сприйняття саунд-арту: поради для слухачів

Сприйняття саунд-арту може бути корисним і трансформаційним досвідом, але воно вимагає іншого підходу, ніж прослуховування традиційної музики. Ось кілька порад для взаємодії з саунд-артом:

• Будьте присутніми та уважними: Саунд-арт часто вимагає зосередженого слухання та готовності взаємодіяти з твором на його власних умовах.
• Приймайте несподіване: Саунд-арт може бути непередбачуваним і складним, тому будьте відкриті до нових звукових вражень.
• Враховуйте контекст: Звертайте увагу на середовище, в якому представлений саунд-арт, оскільки це може суттєво вплинути на ваше сприйняття.
• Рухайтеся: У звукових інсталяціях експериментуйте з різними позиціями для прослуховування, щоб виявити, як змінюється звук, коли ви переміщуєтесь у просторі.
• Рефлексуйте над своїм досвідом: Виділіть час, щоб обміркувати, що ви почули і які почуття це у вас викликало.
• Не бійтеся ставити запитання: Якщо ви не впевнені у значенні або задумі твору саунд-арту, не соромтеся звернутися за роз'ясненнями до митця або куратора.

Майбутнє саунд-арту: нові тенденції та напрямки

Саунд-арт продовжує розвиватися та розширюватися, що зумовлено технологічними інноваціями, художніми експериментами та зростаючим усвідомленням важливості звуку в нашому житті. Деякі нові тенденції та напрямки в саунд-арті включають:

• Звукові враження у віртуальній та доповненій реальності: Інтеграція саунд-арту з технологіями віртуальної та доповненої реальності створює нові можливості для імерсивних та інтерактивних звукових вражень.
• Саунд-арт та екологічний активізм: Митці все частіше використовують звук для підвищення обізнаності про екологічні проблеми та сприяння екологічній стійкості.
• Саунд-арт та соціальна справедливість: Саунд-арт використовується як інструмент соціального активізму, посилюючи голоси маргіналізованих груп та сприяючи діалогу на соціальні теми.
• Зростаюча доступність інструментів для саунд-арту: Доступне та зручне аудіопрограмне забезпечення та обладнання полегшують митцям з різним досвідом створення та поширення своїх робіт.
• Стирання меж між саунд-артом та іншими дисциплінами: Саунд-арт все більше інтегрується з іншими видами мистецтва, такими як танець, театр та візуальне мистецтво, створюючи міждисциплінарні враження, що кидають виклик традиційним категоріям.

Висновок: сила слухання

Саунд-арт пропонує унікальний та захоплюючий спосіб взаємодії з навколишнім світом, кидаючи виклик нашому сприйняттю звуку та простору. Досліджуючи різноманітні форми та практики саунд-арту, ми можемо глибше оцінити силу слухання та потенціал звуку як засобу художнього вираження. Оскільки саунд-арт продовжує розвиватися, він обіцяє запропонувати нові та захоплюючі способи пізнання світу через наші вуха, сприяючи творчості, критичному мисленню та більшій обізнаності про звукові ландшафти, що нас оточують. Ця глобальна форма мистецтва запрошує нас слухати уважніше, занурюватися глибше та відкривати приховану красу і складність звуків, які формують наше життя.